Vectrex, Atari, Amiga, IBM PC Jr, Commodore, Nintendo, Emerson Arcadia, ColecoVision, Intellivision, Magnavox Odissey, Gemini, Epoch Cassette Vision…
Todos los amargados, los ancestros, los rucos, los de la vieja escuela, los experimentados siempre decimos que lo hecho antes estaba bien hecho y siempre lo de ayer era mejor, ¿podría ser cierto esto? ¿Que grabar en cassette superaba a “quemar” un CD o DVD? ¿Jugar Pac-man supera a una sesión de Modern Warfare? ¿La saga original supera por mucho a las precuelas? ¿Jerry Lewis es mejor que Jim Carrey? (Bueno, ¡Winnie Pooh ES mejor que Jim Carrey!) grabar datos en tarjetas era lo más común y nadie necesitaba un disco duro o memorias inmensas en las “super-computadoras”
Las televisiones de ayer no pueden compararse con los colores y definiciones que hoy podemos apreciar, ni siquiera el peso de los sistemas al cargarlos. Los videojuegos ayer, simplemente debían divertirnos y ser un centro de recreo en esencia, el despliegue de gráficos fue creciendo pero ¿ahora dependemos de éstos para divertirnos?
Las películas de antes nos mostraban hazañas sencillas y aventuras de libros clásicos, innovando con cada obra, hoy en lugar de espantarnos con géneros grandes derivados del horror tenemos pornografía de tortura, litros de sangre y robots que se mezclan con extraterrestres para combatir y destruírnos a su paso, ¿es todo esto mejor? ¿es el siguiente y obviado paso en esta evolución? Comparemos y analicemos.
Golden Axe de arcadia (1989)
Golden Axe Beast Rider, Xbox 360 (2008)
En esta comparación podemos apreciar que el sentido de viajar a un solo objetivo se ve truncado con el hecho de montar cuanta bestia se nos cruce y destruir a los enemigos con cada vez más golpes, en el Golden Axe original las bestias eran una herramienta, los golpes y batallas con enemigos eran afrentas que podíamos identificar a relacionar al maloso con el color que lo diferenciaba, en esta ocasión que se renueva, simplemente tiramos golpes enlazando los más que podamos para exterminar a los mismos malosos pero que se multiplican para que al final nos demos cuenta que era lo mismo pero que nos llevó más tiempo.
A veces debemos sentarnos y analizar lo que hemos hecho y qué no, a veces superamos y maduramos dejando atrás lo que nos inspira a hacer cosas mejores, y con sto voy a que no debemos seguir jugando lo mismo que ya jugamos con trajes nuevos que solo se va a innovar cuando exijamos cosas superiores.
Veamos con ejemplos de lo que hablo.
King of Fighters ’94
La banda estaba feliz por ver a toda la pandilla de SNK dándose en la torre, el sueño de los habitantes de farmacia.
Y aquí la última versión, King of Fighters XII.
Lo gracioso es que están haciendo lo mismo… comparando movimientos, y si, son los mismos para que los fans recuerden esos combos.
Si, habrán cosas nuevas, texturas y cuadros hechos a mano, pero sigue siendo lo mismo. ¡Lo mismo!
¿Esto esta bien?, ¿está mal? ¿de quien es culpa? Ni está mal, ni es culpa de alguien, porque todo encontrará finalmente un mercado, habrá quien halle fabuloso seguir una misma historia durante muchos años y con diferentes entregas mientras otros quieran arriesgarse a proyectos nuevos, se dice en el medio artístico (el del arte de vedad, no en las telenovelas y tv) que quien experimenta es el que empieza los cambios, basta ver a los pintores en sus diferentes etapas, Leonardo Da Vinci por ejemplo, bocetos, pinturas, escritos, ¡vaya! y grandes avances actuales se deben a sus mismos ejemplos y resultados. ¿Recuerdan el episodio de Homero donde competía contra Edison, innovar siempre, no?

La carrera por la inventiva.
Convirtamos esto en una cacería, solo por diversión, estamos buscando culpables, ¿son los diseñadores de videojuegos responsables de hacer juegos que no se comparen a los de antes? ¿son culpales de no innovar?
Por supuesto que no, juegos innovadores los hay, a cuenta gotas pero existen y son muy buenos, a veces no se notan pero impulsan la tecnología, la industria, y hasta los límtes de lo que creíamos vencido, acabado y caducado.
¿Quieren ejemplos de pequeños impulsos a la industria?
SPACE ACE, junto con Dragon’s Lair los mejores gráficos que el Laser Disc podía ofrecer, sin mencionar los magníficos diseños de Don Bluth (y todos los treinteñeros sabemos de lo que hablo… si no, solo vean a Kimberly).
PIT FIGHTER, aunque no el primero en usar gráficos digitalizados, si el más renombrado.
PRINCE OF PERSIA, el clásico de Jordan Mechner que asombró a todos con la fluidez de sus animaciones.
TIME TRAVELER, claro no era un gran juego, pero hecho a base de estereogramas proyectados nos hacían ver la holografía como una realidad y para su época esto era el verdadero futuro.
Eventualmente vimos llegar términos como la realidad virtual pero para ese momento estabamos agradecidos de que apenas pudiéramos mirar hacia arriba, se preguntarán de que está hablando el zoquete de Alfred, pero de hecho la variación focal sobre el eje “Y” o sea, mirar pa´ arriba no era común, ¡chequen!
WOLFENSTEIN 3D, así es, un poco lineal, pero era lo que se llamaba acción en esos días, y no podíamos apuntar mas que al frente hasta que llegó…
DUKE NUKEM 3D, el típico loco por las armas, defensor de la Tierra, destructor de alienígenas y amante de las bailarinas exóticas (Shake it baby!), el nos enseñó que el mundo era mejor cuando veías a una stripper de abajo hacia arriba.
Y así, con estos ejemplos históricos hallaréis otros más que pueden innovar a su manera dejando en la línea de la historia su gran legado, aportando gráficos nuevos, explotando capacidades, ofreciendo nuevas ideas, inventando términos (como realidad virtual) experimentando los cambios de tecnología de imágenes (o sprites, animados por supuesto) a polígonos:
TEST DRIVE III comenzaba lo que parecería su legado de grandes autos, carreras y encuentros policiales.
HARD DRIVIN’ que en su momento significaba el simulador más acercado a estar tras un volante mientras se realizan pruebas de manejo y acrobacias.
Había quien desafiaba a la sociedad:
MORTAL KOMBAT, el clásico de Ed Boon y John Tobias que con su baño de sangre se ganaron el veto de muchos países para ser distribuídos, y con el caso de Nintendo, censurados, ¡vaya! se debe a ellos la creación del actual sistema de clasificación ESRB. ¡Puede innovarse de muchas formas!
OPERATION FLASHPOINT, Por si fuera poco nos aventaron el dilema de aumentar la dificultad y de llevar el juego a lo más cercano posible a la realidad, lo real, lo duro, ¿sería divertido? ¿frustrante? Bueno, nos encantó, un tiro una muerte, como en la vida real, heridas, distancias kilométricas, la guerra.
No solo creando, e innovando puede avanzarse, también con experimentos y echando a perder se aprende:
El infame VIRTUAL BOY de Nintendo.
En otros casos el llevar algo existente en un medio a donde no lo hay simplemente lo hace alcanzar nuevos horizontes, imaginen el día en que la gente que acostumbrada al blanco y negro vio por primer vez las imágenes a todo color, pues ese paradigma nos pasó a todos los rucos cuando a Nintendo se le ocurrió que ya era hora de que nuestros gameboys tuvieran color y lucecita.
GAME BOY COLOR
Aunque para ser honestos el Game Boy “tabique” era ya una buena evolución de los juegos de LCD que invadían al mundo, aunque hoy sea ya una reliquia y siga estorbando y devorando baterías monstruosamente. Helo aquí…
El GAME BOY clásico, o “tabique”.
Pero vaya, estamos buscando culpables, ¿acaso los jugadores de antes nos cerramos a lo de hoy? ¿después de esta micro clase de historia de los videojuegos representativos y su legado nos damos cuenta que no hay nada nuevo qué jugar bajo la tele? Creo fervientemente que aunque muchas cosas no puedan ser nuevas, tienen la posibilidad de evolucionar, mejorarse a sí mismas y conviviendo con una modernidad y entorno igualmente cambiante pueden ofrecer un respiro y chispazo de genialidad. Algunas hasta rayando en lo artístico, lírico o epico.
Veámos a los elementos que hoy día nos parecen frescos y dignos de seguir mentalizándonos que hay esperanza:
ODIN SPHERE (PS2) Los gráficos, la música y su bella historia nos llevan en todo el juego con la boca abierta disfrutando lo que puede hacerse cuando las cosas se quieren hacer bien. Lástima que aquí nadie lo peló y es casi imposible de hallar.
THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS (PS2 y Xbox) En un mundo donde las adaptaciones de películas eran lo mismo a comprar un puñado de guano, Electronic Arts (WHAAAAT?) ayudados de la mismísima produccion de Wingnut de Peter Jackson (¡aaaaaaaah! ok, así si) sacan esta versión de Las Dos Torres que cuenta la historia desde La Comunidad del Anillo hasta el final de la segunda parte de manera maravillosa y épica. No como el juego de la comunidad que era una verdadera porquería, bueno ya sabrán.
UNCHARTED DRAKE’S FORTUNE(PS3) Una fresca mezcla de tiroteos en tercera persona, con plataformas y acertijos que se suman a unos gráficos increíbles y una historia digna de Hollywood.
CHRONICLES OF RIDDICK ESCAPE FROM BUTCHER’S BAY (Xbox), no puede pasar desapercibido un juego como este ya que su narrativa, los gráficos y la participación de Vin Diesel lo hicieron el favorito de muchos jugadores que buscaban acción, y sigilo al mismo tiempo.
CALL OF DUTY (PC), el original, ubicado en la 2a Guerra Mundial e ilustrando de manera cinematográfica y épica el desempeño de los héroes que lucharon por la libertad y dejando ver que aun en la adversidad podemos sobresalir, como el caso del soldado soviético cuya batalla es contra el enemigo y sobretodo, contra sí mismo, o en el caso del primer capítulo donde vemos que una guerra se gana con compañeros y que hay muerte por todos lados.
THE LEGEND OF ZELDA OCARINA OF TIME (N64) Obviamente no podíamos dejar pasar este increible juego que aunque tiene ya su ratito es el que mejor representa a la saga y que nos da un fabuloso pie para seguir con este artículo.
¿Estamos dispuestos realmente a probar las cosas nuevas?
¿Más vale malo conocido que bueno por conocer?
¿Los gamers de hoy preferimos las secuelas a las nuevas propuestas?
¡Bueno, pues eso parecería! En la red y en varios medios especializados (de videojuegos, claro) todo empieza por una idea, pero cada idea cuesta dinero para llevarla a cabo así que ¿porqué arriesgarse cuando podemos saber si va a pegar antes de gastar dinero en ella gracias a un estudio de mercado? Y los resultados que se han arrojado son asombrosamente apáticos y desesperanzadores, los jugadores prefieren más de lo mismo, actualizado o con un bono extra a probar algo completamente nuevo, y claro, las compañias cuyo interés se fija en las ganancias piensa en la menor pérdida posible, dejando asi que el medio se estanque en la repetición impidiendo que veamos nuevas historias, nuevos sistemas de juego (ojo, no hablo de consolas), nuevos géneros, y hasta periféricos o controles revolucionadores increíbles.
Basta darse una vuelta por cualquier tienda, local, bazar o departamento que venda videojuegos para darse cuenta de la cantidad de secuelas o variantes que pueden existir, y para no dejar el ritmo del artículo, aquí unos ejemplos comparativos.
QUAKE, en aquellos días que siguieron a DOOM
QUAKE 4, al parecer no ha habido mucho cambio.
ALIENS VS PREDATOR 2, bueno aquí puede parecer lo mismo a lo que ya vimos en Quake, ¿o es lo mismo? digo, lo que queremos analizar es la innovación, averiguar si cambia el tema del soldado bueno contra el malo, el Marine invencible contra el extraterrestre invasor(que en su planeta debe ser igual, un marine invencible).
HALO 3, aquí vemos que el mesías de los juegos de disparos, o como así lo ve la mayoría se diferencia (¿o no?) de los demás títulos del género, pobre Master Chief, engañado todo este tiempo. Me gusta su traje, muy a la Starship Troopers.
Bueno, cambiemos un poco el género para analizar si esto sucede igualmente con los fanáticos de las carreras.
MARIO KART. el juego de carreras por excelencia, ideal para las fiestas y para echar al aire miles de improperios.
MARIO KART 64, obviamente para el Nintendo 64, no hay mucho cambio, se ajustó el sistema de animación y respuesta, los gráficos siguen siendo sprites sobre pistas poligonales, el “feeling” de este es el mejor hasta ahora, sin duda.
MARIO KART Wii, bien pues aqui podremos ver el máximo avance que ha alcanzado Mario Kart, mejor tecnología y mucho tiempo para innovar, y de hecho el cambio más drástico fue el del control usando el WiiRemote podemos simular un volante, el cual responde de manera positiva, aunque no genialmente es divertido, sin embargo puede usarse un control más clásico cuando se conecta un mando de GameCube y volver a los Mario Karts de antaño… hmmm.
Ahora intentemos con los juegos de perpsectiva de tercera persona que se enfocan a la acción urbana, policial, de misterio y detectives.
MAX PAYNE, el gran exito de acción que trajo a los videojuegos el famoso “bullet time”, con secuencias cinematográficas y una excelente historia del cine Noir.
MAX PAYNE 2: THE FALL OF MAX PAYNE, bueno sabemos ahora que siguió siendo noir, que los gráficos no están tan aplanaditos, las balas siguen saliendo, el “bullet time” está ahí, Max puede hacer todo lo que vemos en las películas de Hong Kong, hmmm… esperen un momento… entonces…
JOHN WOO’S STRANGLEHOLD es sin duda un juego lleno de acción que aunque toma muchas cosas de Max Payne, hay que considerar vienen de orígen de las películas de John Woo, asi que si hemos de ser justos, Stranglehold es una buena representación de una película de este director de acción, tanto así que se cuenta como la secuela a la película Hard Boiled de Chow Yun Fat, pero aún así no hay mucho avance fuera de los gráficos obligadamente mejorados (capturas de los actores), algunos movimientos con más libertad con respecto a direcciones del control (en los ejes X y Y), una interacción casi total con el ambiente para ser destruído, ¡bullet time incluído!.
Ahora comparemos unos cuantos juegos entre si, solo por diversión y curiosidad científica, sean ustedes los jueces.
KILL SWITCH
GEARS OF WAR 2
No están parecidos ¿verdad? ¡JA! ok, ok, sigamos con otros.
GOD OF WAR
X-BLADES
HEAVENLY SWORD
Pues como vemos la originalidad no es mucha, sin embargo debemos conceder que a veces está en contar la historia por medio de un diseño familiar para que se disfrute al máximo y reducir la dificultad o el arco de aprendizaje.
Van a decir que lo siguiente es una jalada, pero veamos a los ejemplos del Survival Horror. Empecemos por el principio.
HAUNTED HOUSE (ATARI 2600)
Aquí el héroe, representado por un par de ojitos en la oscuridad debe escapar de esta casa embujada ayudado de una pequeña lámparita evitando a los fantasmas y un terrible final, su deber: encontrar una serie de llaves para abrir las decenas de puertas bloqueadas, jeje.
RESIDENT EVIL
SILENT HILL
Bueno, ahi se va la credibilidad pero de nuevo, la historia puede justificarlo, además el tiempo le dio a cada uno sus propias diferencias y ese es el chiste, hacer de algo, de un tema, algo nuevo y fresco, impedir que nos sigan invadiendo con juegos que se copian entre si para sacar algo del mercado, no más copias de Pokémon o Digimon, no más clones de simuladores de vida como The Sims, mucho menos más títulos como HorseZ, o PetZ, o CatZ, etcétera… si qisiéramos jugar lo mismo nos quedaríamos con un mismo título, pero debemos ser exigentes, solo así podremos ver avanzar a la industria, es de esta manera que con buena y sana competencia veremos elementos únicos en juegos que compatn género, FIFA y PES son títulos que deben refrescarse a sí mismos par diferenciarse, y lo hacen, sutilmente pero lo hacen, solo no terminemos como ovejas comprando que nos ofrezcan porque así solo estamos concediendo que más y más juegos de “cajón” nos inunden con tramas sin sentido y que se vuelven juego tras juego, más y más predecibles.
Ahora solo por no dejar, comparen estos bellos titulitos:
FINAL FANTASY IV
FINAL FANTASY VII
FINAL FANTASY XIII
Claro, siempre habrá que checar qué estamos jugando, el porqué, y qué lo hace diferente a lo que ya hemos experimientado. No nos dejémos engañar, dudemos, preguntemos, comparemos y hagamos a un lado a ese fan que llevamos dentro, después de todo, si es bueno el juego, podrá levantarse por encima de los demás que son parecidos y gracias a sus características evolucionará y nos entregará grandes momentos, una genial historia y una experiencia que no habíamos vivído.
Hay muchos ejemplos de juegos similares allá afuera, comenten y escríbannos.

Eso es trabajo de investigación como chin&$s no, por eso es mi muchacho. Muy buen trabajo, creo que yo soy de la vieja escuela, sin que esto interfiera con el placer de poder disfrutar los nuevos juguetes de la tecnología.
Como siempre, posees razón en lo que dices, mi querido Al. No sólo eso, ¿has notado la tendencia de los juegos de nueva generación? Es como un mantra: tres palabras que son dos sustantivos y una conjunción o solo dos palabras que suenen muy, pero muy de machos, muy de muerte, sangre y destruccion, las palabras más usadas son “Dead”, “Kill” o “War”. ¿Ejemplos? “left for Dead” “God of War”, “Gears of War”, “Dead Space”, “Kill Zone”, etc. TODOS dben llevar música de metal, muy macha, para los jugadores muy machos, porque es de nenas jugar algo que no lleve esa música.
Los RPG ya DEBEN ser un clon de FInal Fantasy VII, con persoanajes de pelos parados, trajes negros, hebillas por doquier, curces metálicas, alas de ángel o demonio, botas industriales, chicas con boquita rosada y carita de ángel, pechos no muy grandes pero rosaditos rosaditos, y si se puede, sus toquecitos lésbicos para complacer a la hormona de los maduros caballeros.
Pero claro, no puede faltar lo que está de moda. Y como los bishonen andróginos de cara pseudo oriental y tendencias medio homosexuales están de moda, hay que poner dos o tres que dejen entrever que se dan sus arrimones, pero sin dejarlo claro jamás. Vean el Crisis Core…
Y encima de todo, el Wii que por querer innovar el modo de agarrar un control ha provocadodescalabrados, rupturas de pantallas LCD, tropezones en familia, cocotazos y que el control ya no sirva, cuando nada como usar un control simple y sencillo como los de antaño, no con botones para usar botones.
Y sin embargo, en medio de la batahola de sangre, gráficos tan detallados que hasta los poros se ven, luces, explosiones, música de rock, muertos, tripas y zombies, destaca algo tan pero tan simple como Patapon, que retoma lo que deveras debe ser un juego y se encarga de divertir sin grandes gráficos.
No es que estemos rucos, es que las compañías no se fijan para dónde llevan su propio mercado. Juegos buenos y originales los hay, el caso es darse cuenta de su existencia
chalud!!
Y sorry por los espantosos dedazos